Segnaliamo un articolo del Prof. Paolo Manzelli sul tema Scienza, Cervello e Musica, scritto per il seminario ArteScienza “Saturazioni” svoltosi il 13 ottobre 2008 a Roma, nel quale ha sviluppato considerazioni sulla formazione delle immagini mentali.

Tali indicazioni sulle relazioni  tra Musica e Cervello sono parte di una proposta di condivisione di conoscenza tra Scienza e Arte, promossa dall’Associazione telematica EGOCREANET che dal 2004 co-organizza una “virtual research community internazionale” denominata Open Network for New Scienze and Art.

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Scienza, Cervello e Musica

Così come esiste il Teatro al servizio delle Aziende, un altro binomio interessante è il Teatro al servizio della Scienza, utilizzato per mettere in scena storie spesso difficili da capire, ma che attraverso il linguaggio teatrale diventano più semplici e alla portata di tutti. Parliamo di Teatro e Scienza con la Professoressa Maria Rosa Menzio che ha unito la sua competenza matematica e scientifica con la sua esperienza di drammaturga e regista teatrale, e che fa parte insieme a noi del Comitato Promotore del progetto Scienza - Arte: contaminazione narrativa e teatrale.

Locandina Rassegna “Donna e Scienza”

INTERVISTA A MARIA ROSA MENZIO - Matematica e filosofa della scienza, scrittrice, critica letteraria - Autrice e regista teatrale di opere su temi scientifici  -  Il Teatro d’Impresa mette l’Arte al servizio delle Aziende unendo competenze e passioni. Il Teatro è un ottimo mezzo divulgativo, emoziona, è esperenziale e formativo. Uno strumento molto efficace per rendere più fruibili concetti, messaggi, criticità, per rendere ancor più emozionanti gli argomenti, anche quelli più interessanti.  Esiste un altro binomio interessante in cui il Teatro viene utilizzato per mettere in scena storie spesso difficili da capire, ma che attraverso il linguaggio teatrale diventano più semplici e alla portata di tutti.   Parliamo di Teatro e Scienza con la Professoressa Maria Rosa Menzio che ha unito la sua competenza matematica e scientifica con la sua esperienza di drammaturga e regista teatrale.    TeD: Maria Rosa, come e quando è nato nella sua vita questo binomio Teatro e Scienza?   MM: E’ nato presto. In realtà, dopo il Liceo ero indecisa fra Lettere e Matematica. Ha vinto la Matematica perché pensavo fosse più semplice, nel senso che ritenevo potesse dare una risposta univoca e non lasciare dubbi.Ma io sono sempre stata in bilico fra le due passioni, e sempre molto arrabbiata verso chi divide in due la mente umana, e non solo: il cuore e la ragione, sentimento e razionalità, emozione e rigore, come se fossero aspetti scindibili dell’essere umano. Io ritengo che non lo siano, e che la persona nella propria interezza - o integrità - vada vista come l’unione, o, parafrasando uno dei testi più noti sull’alchimia, le <nozze chimiche> fra precisione e immaginazione. In un ambito diverso, Virginia Woolf diceva che solo se si attua nella mente dello scrittore l’unione mistica fra maschio e femmina, allora lo scritto sarà valido.   TeD: In una recensione presente sul suo sito www.teatroescienza.it si legge una frase molto significativa: “Il Teatro e la Scienza, maiuscoli entrambi, sono presenze fortissime…”. La vuole commentare?  MM: Prima risposta, comica, timida: NO  MM: Seconda risposta, seria. Nel Teatro e nella Scienza, appunto maiuscoli entrambi, io cerco l’infinito. Il Teatro come luogo drammaturgico, e drammatico, del sublime. Luogo dei voli di fantasia degli autori, continuamente alla ricerca del fuoco sacro, delle ali, del <per sempre>. Un <per sempre> che in realtà è però un tempo e un luogo scientifico, perché il calcolo matematico, come diceva Barbara Alberti, contiene in sé l’infinito.    TeD: Altre frasi interessanti meritano di essere commentate e approfondite. Per esempio “Quando si parla di scienza, si parla di verità” e “La scienza, il teatro è fatica, sudore, e lacrime. Come la vita peraltro.”   MM: La verità, dice il filosofo della scienza Toulmin, non è però il solo scopo della scienza. Noi vogliamo una verità che sia anche bella e interessante. Una spiegazione del mondo che ci faccia sognare. Come nel teatro. Specchio della vita, certo, che dia però spazio all’immaginazione e all’immedesimazione. <Fatica sudore e lacrime> costa all’autore scrivere un testo convincente, come costa allo scienziato trovare un’interpretazione del mondo entusiasmante, o all’essere umano vivere un’esistenza dignitosa, con ironia e slancio vitale, in una parola con stile. 

TeD: Come si mette in scena la Scienza attraverso le emozioni teatrali?  MM: Nella mia maniera di <fare teatro> essenzialmente in due modi.  Il primo è l’emozione che prova lo scienziato, e che si comunica allo spettatore: la lampadina che si accende, cioè l’idea nuova che cambia il mondo, che capovolge vecchie credenze sull’universo, che ci libera delle pastoie del “si è sempre fatto così” perché l’ha detto Aristotele o chi per lui.La seconda è l’invenzione. Mi spiego: nella vita di quasi tutti i personaggi storici ci sono dei “vuoti” biografici, di cui si ignora qualcosa. Possiamo tappare questi buchi in una maniera che sia insieme romanzo e scienza, cioè che abbia da un lato del <meraviglioso> (per far sì che lo spettatore si appassioni alla vita e alle opere dello scienziato) e dall’altro che sia funzionale alla scienza, vale a dire che questo segmento di biografia romanzata sia di supporto al fulcro scientifico della vicenda. Faccio un esempio banale, inventato. Supponiamo di voler parlare dello scienziato Mister X. Si sa che ha scoperto le equazioni del moto della trottola, e non si sa nulla della sua vita sentimentale. Siamo autorizzati a inventare un amore sfortunato di Mister X verso una danzatrice affascinante che “piroettava come una trottola”…    TeD: Lei è autrice di testi e regie teatrali, nonché di libri su questo affascinante argomento. Ci parli delle sue “creature”.  MM: Posso dire di essere così affezionata ai miei personaggi che li riconoscerei per strada.Ma la prima cosa che occorre fare per scrivere un testo teatrale scientifico è la documentazione: la base per fare “teatro e scienza” in maniera seria, senza essere tacciati di pressapochismo. La diffidenza che certi accademici nutrono verso le biografie romanzate, o teatralizzate, deriva da esempi incompleti o addirittura negativi come indagine biografica. Ho sempre curato molto le fonti, per essere rigorosa nella scienza. Salvo poi distaccarmene del tutto, come ho fatto in “Senza fine” la storia inventata dell’egiziana Ipazia. Ho detto che d’invenzione si trattava, anche perché molti avevano già scritto di lei, e il testo è stato opera di fantasia, ancorché legata a formule, enigmi e teoremi matematici. La mia Ipazia è un genio, come quella storica, ma non muore nel 415 d. C. Si nasconde nei sotterranei della Biblioteca di Alessandria, con un anello, simbolo del suo interesse a risolvere il problema della quadratura del cerchio. Ed ecco la magia: ogni volta che la donna legge un libro, se gira l’anello diventa la protagonista femminile di quel libro. Così avanza di secolo in secolo senza essere sfiorata del passare del tempo, fino al finale a sorpresa. La stessa cosa ho fatto per Saccheri, il geniale sfortunato matematico di Sanremo che ha posto le basi per le geometrie non-euclidee, ma alla fine della sua vita ha rinnegato le scoperte stupefacenti che aveva fatto, e nessuno sa perché: io ho inventato un patto con l’Inquisizione, per via di un peccato antico, un delitto per amore di una ballerina dai capelli rossi. Per Fibonacci, invece, il matematico che ha portato in Occidente la numerazione indo-arabica, ho inventato una madre che è la tessitrice dell’arazzo del passato e del futuro, e che a cospetto di una verità atroce si dissolve senza veli alla luna lasciando di sé solo due cristalli di pianto. Per Cardano, matematico rinascimentale, amico e rivale di Tartaglia per la soluzione delle equazioni di quarto grado, ho ipotizzato un triangolo amoroso, visto che tutti abbiamo studiato al liceo il “triangolo di Tartaglia”: cioè ho pensato a un Cardano gay innamorato di Tartaglia, il quale è innamorato della propria sorellastra, che a sua volta ama Cardano, e il triangolo si chiude.  Per le regie, mi sono molto divertita l’anno scorso a far impersonare da alcune comparse i numeri irrazionali, che come <proclami> declamavano la propria identità: ad esempio il numero radicedidue diceva “io sono un numero irrazionale, innaturale… per secoli hanno negato che esistessi”. Quest’anno, in uno spettacolo che sto preparando, quando Grace Hopper (informatica nonché Ammiraglio della flotta degli Stati Uniti) spiega cos’è un compilatore e dice: col compilatore puoi scrivere un programma  con un linguaggio come quello quotidiano, le comparse si  sparpagliano e pronunciano parole a caso: Bla bla bla mucca pane vino… finché riprende la Hopper a dire: Poi ci pensa il compilatore a trasformare il programma in istruzioni che solo la macchina capisce, e le comparse parlano in modo incomprensibile: Kwxprgswxzkwx….     TeD: Riteniamo che il Teatro sia un ottimo strumento divulgativo per avvicinare alla Scienza tutte le fasce d’età, dai bambini agli adulti. Cosa ne pensa?  MM: A Torino il Provincia Science Center ha organizzato degli allestimenti teatrali fatti dai ragazzi sotto la mia supervisione. E’ proprio da queste regie che ho imparato di più, come autrice. La freschezza mentale dei giovani, la loro naturale mancanza di schemi mentali troppo rigidi è stata una delle molle che mi hanno spinto a una sperimentazione maggiore, alla contaminazione degli allestimenti stessi con strumenti in scena, danza, video… insomma devo molto ai miei allievi: insegnare con passione significa sempre imparare e ricevere con altrettanta passione.     TeD: E’ in programma un interessantissimo progetto-convegno, promosso dal Prof. Paolo Manzelli di www.egocreanet.it, dal titolo Scienza – Arte: contaminazione narrativa e teatrale che si svolgerà nel marzo 2009 a Firenze durante la Settimana della Scienza e in occasione dell’Anno Galileiano. Che ne pensa? Parteciperà al progetto?  MM: Sarò nel comitato organizzatore dell’Iniziativa sul TEATRO GALILEIANO. Trovo questo progetto estremamente valido, sia perché nell’anno internazionale dell’Astronomia si rifà a uno dei primi esempi di Teatro e Scienza, appunto il Dialogo sui Massimi Sistemi, sia perché affronta il classico dilemma sulle due culture senza barriere né pregiudizi, con un’inventiva notevole e un rigore ineccepibile.  Commenti liberi:  Ringrazio il <Teatro d’Impresa> per quest’opportunità, e per la sua unicità come esperienza formativa: quanto sia incisiva l’esperienza teatrale, sia a livello personale, sia a livello più vasto lo dimostra l’efficacia dello psicodramma per scatenare emozioni e ricordi che prima erano, appunto, incatenati, e che poi si rendono liberi.    Ringraziamo Maria Rosa Menzio per la sua gentile e preziosa collaborazione . 

In seguito all’evento Egocreanet e il gruppo ON-NS&A promuoveranno un progetto transdisciplinare di contaminazione tra scienza e arte nella forma mista di scienza e teatro con lo scopo di formare gente creativa capace di produrre idee innovative per lo sviluppo del sapere. Si tratterà di un seminario con in programma dialoghi e incontri in occasione della Settimana della Scienza (Firenze, marzo 2009). Lo scopo sarà di condividere nuove modalità di espressione sul tema Scienza - Arte: contaminazione narrativa e teatrale. Il seminario sarà attuato nell’ambito di un’attività che si svolgerà nel periodo gennaio-aprile 2009 attraverso dialoghi in rete con liste di disussione e blog. Gli obiettivi del progetto:

1. realizzare una comunicazione multimediale per trasmettere concettualità scientifiche avanzate con modalità espressive trans-disciplinari, accessibili, attrattive e motivanti per il pubblico;
2. selezionare e promuovere strategie di disseminazione virtuale di esperimenti mentali curiosi ed affascinanti, liberandosi dei pregiudizi relativi alla presunta difficoltà di comprensione di modelli di pensiero scientifico;
3. sviluppare criteri e metodi di narrativa teatrale e animare percorsi formativi adatti a stimolare attenzione, curiosità ed emozioni sul futuro della scienza nel quadro dello sviluppo della società della conoscenza.

Il risultato atteso sarà la co-organizzazione di un’impresa di network cooperativo, capace di progettare, condividere e sviluppare saperi tra scienza e società, anche allo scopo di formare persone capaci di elaborare e promuovere soluzioni culturali e scientifiche, che accomunino la produzione di settori avanzati (bio-tecnologie, nanotecnologie, innovazione e gestione della comunicazione ecc.), mediante la progettazione di attività socio-culturali multimediali da estendere ad un confronto internazionale in modo che possano divenire complementari allo sviluppo duraturo dei sistemi di produzione nell’economia del sapere. 

Sul nostro blog potete collaborare e interagire con commenti, opinioni, contributi sul tema.

Dunque prima di tutto bisogna fare una premessa: comunemente si pensa che la ‘maschera’ o ‘mettere una maschera’  sia sinonimo di nascondere, fingere; in realtà nel gioco teatrale e nel training teatrale la Maschera  è il diaframma che copre il volto della persona, ma che ne rivela altre qualità in un’operazione di riaffioramento e svelamento di altri aspetti delle personalità.  

In realtà la maschera non nasconde, ma rivela le istanze nascoste, col suo aspetto “fittizio” ed il suo scopo  di copertura diviene simbolo di tutto ciò che può essere riportato alla luce.

In particolare utilizziamo la maschera Neutra, le maschere Caratteriali e anche le maschere della Commedia dell’Arte.

 La maschera Neutra è un ottimo strumento per approfondire l’espressione corporale.
Nella vita quotidiana, siamo soliti privilegiare la mimica facciale per esprimere emozioni e sensazioni. Quando siamo chiamati a fare esercizi teatrali, la tendenza è quella di ricalcare questa abitudine esagerandola. In realtà è però tutto il corpo ad esprimersi, dalla testa ai piedi.Indossando una maschera inespressiva, ci priviamo di quel mezzo di comunicazione privilegiato, e fondamentalmente più facile da usare, che è l’espressione del volto e siamo quindi costretti a prestare maggiore attenzione al resto del corpo come veicolo di comunicazione, quindi l’esercizio diventa un utile strumento per approfondire la comprensione del  linguaggio non verbale personale e uno strumento per allenare ad osservare il linguaggio non verbale di chi ci sta di fronte. 

Le maschere caratteriali invece sono uno strumento molto efficace per lavorare sul proprio stile di comunicazione, sulle emozioni, e per sperimentare soprattutto altri stili di comunicazione.

Praticamente ogni maschera corrisponde ad una energia, ad un colore, ad un linguaggio non verbale, ad uno stile di comunicazione, ad un tipo di carattere.

Attraverso l’uso delle maschere e quindi attraverso il corpo, la mente e le emozioni, si sperimentano altri stili, altre modalità di sentire, di pensare, altre emozioni e questo permette di fare  la ‘conoscenza di altro da se’ e di poter capire e utilizzare l’Empatia.

Le Maschere Teatrali come strumento formativo efficace - Intervista a un esperto: Duccio Barlucchi  

Paolo Manzelli (Director of LRE/EGO-CreaNet – University of Florence
DIPARTIMENTO DI CHIMICA) ci invita ad una discussione e alla progettazione di una conferenza-spettacolo per mettere in scena un dialogo sulle tematiche scientifiche contemporanee.

Paolo scrive: «Sono convinto che per il futuro dello sviluppo sociale  ed economico sia necessaria una comprensione diffusa e condivisa delle problematiche della scienza.
Certamente non è impresa facile iniziare a definire le migliori prospettive ed aspettative di cambiamento cognitivo, necessarie per determinare uno sviluppo più cosciente della gente in relazione allo sviluppo scientifico e tecnologico contemporaneo.
Considero quanto vi invio un primo tentativo in tale direzione  che spero voi vogliate diffondere e supportare con vs preziosi commenti migliorativi.»

Di seguito riportiamo il link per leggere la sua bozza di discussione.

Teatro e Scienza - Se avete dei contributi lasciateci dei commenti.  (more…)

Sarà una questione culturale? Di storia? Sarà che l’ innovazione stenta ad essere realmente applicata?

Forse perchè in Italia l’integrazione tra Arte e Business è non è mai avvenuta? Forse si tratta di una antica diffidenza?  

Perchè nel resto dell’Europa il Teatro d’Impresa è una realtà consolidata?

Hai delle storie divertenti che ti sono accadute e che raccontino le dinamiche, positive o critiche, che si vivono nella tua azienda? 

Se le vuoi raccontare questo è il posto giusto!

Noi vogliamo raccogliere queste storie perché pensiamo che ci sia un “realtà” da scoprire, da condividere e da divulgare.

Ci piacerebbe creare un archivio, un libro e magari uno “Spettacolo interaziendale”, con il contributo di tutti…

Noi mettiamo a disposizione lo spazio virtuale e tu le tue storie e la tua creatività. Grazie.