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Clienti che hanno utilizzato il modello: ASM-Brescia, BlackRock Merril Lynch, Bosch, Carrefour, Club Med, Costa Crociere, Day Ristoservice, Eli Lilly, Fiat Fidis Retail Italia, Food Editore, Kraft, Leasys, Patrizia Pepe, Pierburg Pump Tecnology, Roche Diagnostics, Schering-Plough, Biblioteca Università Bicocca.

Questo modello  è stato concepito da Roberta Pinzauti di Te.D.-Teatro d´Impresa® per favorire la crescita personale, con  l’obiettivo di permettere  ad ogni partecipante dei nostri corsi di sviluppare una maggiore comprensione di se stesso, delle proprie competenze relazionali, e delle modalità  d’interazione con le altre persone.

Il nostro modello è nato sulla base dei seguenti principi:

• Ogni persona è unica.
• Vi sono  stili, aspettative, esigenze e capacità diverse.
• In queste differenze si nasconde una grande forza.
• Il primo passo del viaggio consiste nel capire se stessi.
• Conoscere più a fondo se stessi significa poi comprendere meglio gli altri e creare relazioni migliori.

La  nostra vita infatti si basa sulle relazioni, ed anche il lavoro è fatto d’interazioni continue con  i  colleghi: un buon rapporto di lavoro  migliora  la qualità della vita.

L’efficacia di un gruppo dipende  dalla capacità degli stessi membri  di sapersi capire  e valutare, rispettare e valorizzare per le  diversità  individuali e adattare il proprio comportamento per essere in sintonia  con  persone  e  ambienti,  rimanendo sempre se  stessi.

Questo modello è stato concepito per far sperimentare il dialogo che ognuno ha con se stesso: il linguaggio e l’espressione attraverso i quali la nostra voce interiore costruisce l’atteggiamento verbale e non verbale con cui ci presentiamo al mondo.

In questo modello formativo di tipo esperienziale ci facciamo aiutare da 4 ENERGIE psico-fisiche, da 4 COLORI e dal lavoro sulle personalità concepito dallo psicologo Carl G. Jung.

A tutto ciò integriamo le tecniche provenienti dal Teatro e dall’Arte in genere e in particolare utilizziamo le Maschere Teatrali.

Le maschere sono strumenti e utensili teatrali che hanno una storia molto antica. Infatti la parola greca  ”prosopon” e  la parola latina “persona-ae“,  che designano la maschera dell’attore, hanno dato origine al termine ‘persona’.

Comunemente si pensa che la ‘maschera’ o ‘mettere una maschera’  sia sinonimo di nascondere, fingere; in realtà nel gioco teatrale e nel training teatrale la Maschera  è il diaframma che copre il volto della persona, ma che ne rivela altre qualità in un’operazione di riaffioramento e svelamento di altri aspetti delle personalità.  

In realtà la maschera non nasconde, ma rivela le istanze nascoste, col suo aspetto “fittizio” ed il suo scopo  di copertura diviene simbolo di tutto ciò che può essere riportato alla luce.

In particolare utilizziamo la maschera Neutra, le maschere Caratteriali e anche le maschere della Commedia dell’Arte.

La maschera Neutra è un ottimo strumento per approfondire l’espressione corporale.

Nella vita quotidiana, siamo soliti privilegiare la mimica facciale per esprimere emozioni e sensazioni. Quando siamo chiamati a fare esercizi teatrali, la tendenza è quella di ricalcare questa abitudine esagerandola. In realtà è però tutto il corpo ad esprimersi, dalla testa ai piedi.

Indossando una maschera inespressiva, ci priviamo di quel mezzo di comunicazione privilegiato, e fondamentalmente più facile da usare, che è l’espressione del volto e siamo quindi costretti a prestare maggiore attenzione al resto del corpo come veicolo di comunicazione, quindi l’esercizio diventa un utile strumento per approfondire la comprensione del  linguaggio non verbale personale e uno strumento per allenare ad osservare il linguaggio non verbale di chi ci sta di fronte. 

Le maschere caratteriali invece sono uno strumento molto efficace per lavorare sul proprio stile di comunicazione, sulle emozioni, e per sperimentare soprattutto altri stili di comunicazione.

Praticamente ogni maschera corrisponde ad una energia, ad un colore, ad un linguaggio non verbale, ad uno stile di comunicazione, ad un tipo di carattere.

Attraverso l’uso delle maschere e quindi attraverso il corpo, la mente e le emozioni, si sperimentano altri stili, altre modalità di sentire, di pensare, altre emozioni e questo permette di fare  la ‘conoscenza di altro da se’ e di poter capire e utilizzare l’Empatia.